Origen (2010)

Hacía mucho que no escribía nada sobre cine porque la cartelera no ofrecía nada digno de ser contado. Tropezarse con una maravilla en la gran pantalla hace que olvides todos estos meses de insulsez. Origen o Inception, el nombre original de la nueva película de Christopher Nolan, es una obra maestra. Una película de la que no puedes desviar la atención ni un solo momento por la cantidad de conceptos que maneja. La banda sonora es perfecta y viene de la mano de Hans Zimmer, otro genio que eleva el valor de todo lo que toca.

No voy a desvelar el argumento, porque vaya gracia para el que lo lea y aún no la haya visto. Solo diré que maneja elementos que a mi me resultan tran atractivos, que ya tenía mucho a su favor antes de verla. El mundo de los sueños, las paradojas, el subconsciente, escenarios cuasi reales con figuras imposibles como la escalera de Penrose que se introducen en los sueños a través de los arquitectos, los laberintos, la realidad que se pliega sobre si misma y que en muchos casos recuerda algunos de los cuadros de Escher, son conceptos que se desarrollan en la trama y que forman parte de los sueños que se viven dentro de otros sueños en distintos planos a los que se va accediendo generando cierta sensación de vértigo y donde uno llega a perderse sin tener muy clara la diferencia entre la realidad y lo onírico. Todo esto se manipula tan magistralmente que te atrapa desde el principio y es tanto lo que ofrece, que seguramente cada vez que se vea se descubrirá algo nuevo que la vez anterior se escapó.

Evidentemente, hay opiniones para todos los gustos. Pienso que la historia no es más que un intento por dar vida a todos esos conceptos agrupándolos en el único mundo donde pueden resultar creíbles. Los sueños son la abstracción de la realidad, el lugar donde casi todo es posible y jugar a manipular el subconsciente sin ofrecer escenarios como los que soñamos haría poco creíble el argumento. Más que la historia en sí (una historia de ladrones), más que la interpretación de los personajes, lo que hace para mi gusto de la película una obra maestra son las ideas trasladadas a la pantalla con unos efectos especiales dignos de elogio.

Destacaré por último el trabajo de Leonardo DiCaprio y su permanente obsesión, que me parece meritorio y por supuesto, la banda sonora que te sumerge en los sueños. Podría pasarme un buen rato hablando de la película, pero os dejo que la veais y reflexioneis vosotros. Lo que tengo claro, es que la veré unas cuantas veces. :)

Time - Hans Zimmer (BSO Origen) - 2010

Films & Music: Lisa Gerrard

Leyendo la entrada del blog de Evánder en la que nombraba a Hans Zimmer me ha venido a la mente el trabajo que este compositor realizó junto a Lisa Gerrard en algunas bandas sonoras. Mi trabajo últimamente consume todas mis energías y me genera tal embotamiento mental que tengo la sensación de cargar con una losa que no deja fluir todo lo que siento. Lisa Gerrard me ha servido muchas veces de vía de escape cuando me veía superada por la realidad, así que he venido de nuevo a buscar refugio en su música que para mi es un placer para los oídos en momentos como estos.

Hans Zimmer trabajó conjuntamente con ella para por lo menos dos películas del director de cine británico, Ridley Scott, que yo sepa. La primera en Gladiator en el año 2000 con un tema que algunos erróneamente adjudican a Enya y que a mi me pone los pelos de punta, como casi todo lo que interpreta esta mujer.

Hans Zimmer & Lisa Gerrard - Now We Are Free

La siguiente, en Black Hawk Down en el año 2002, en la que interpreta un tema junto a Denez Prigent. Una cinta que narra lo que aconteció en Somalia en una de esas misiones de pacificación a la que van los estadounidenses y que degeneró en una masacre.

Hans Zimmer, Lisa Gerrard & Denez Prigent - Gortoz a Ran & J'Attends

Y ya, para colmar mis oídos y los de un buen amigo porque sé que es de sus favoritos, un tema del album Duality que grabaría esta compositora australiana junto a Peter Bourke en 1998, año en el que se separaría de Brendan Perry con el que desde 1982 había formado Dead Can Dance. El tema también forma parte de otra banda sonora, la de la película de Michael Mann, The Insider (El Dilema) de 1999.

Lisa Gerrard & Peter Bourke - Sacrifice

Y entre unas cosas y otras, ya me he pegado mi sesión de Lisa, aunque el dolor de cabeza se empeña en seguir acompañándome. :)

El secreto de sus ojos (2009)

Ya comenté que iba a ir al cine y en esta ocasión tenía muy claro qué película iba a ver. De hecho he tenido que trasladarme más lejos de lo que suelo hacer habitualmente ya que por aquí ya no estaba en cartelera, cosa que no logro entender. O quizás si, claro. Esta película no arrastra a las masas ansiosas de americanadas estúpidas, de violencias sin razón o de efectos especiales sin contenido. Esta es una película realista, con actores que rebosan una belleza singular que trasciende la gran pantalla y que no está en sus cuerpos esculturales ni en la perfección de sus rasgos sino que la transmiten a través de sus ojos, desde su interior, enfundados a la perfección en el papel que cada uno interpreta y atrapándote poquito a poco hasta desear casi formar parte de sus vidas. Ser espectador dentro de la pantalla.

Un thriller perfecto del director argentino Juan José Campanella que enfrenta a sus personajes con un pasado a través de una novela que Benjamín Espósito (Ricardo Darín) decide escribir tras su jubilación sobre un asesinato ocurrido 25 años atrás en el que todos los personajes se vieron implicados de una manera u otra y que sería un detonante en sus vidas haciéndolas discurrir por caminos que no eran los deseados. Una historia de amor vivida casi en silencio a lo largo de esos años a la que acaban finalmente enfrentándose los protagonistas y que queda plasmada entre líneas de hojas mecanografiadas que Benjamín Espósito entregará a la mujer de la que ha estado enamorado. Una película sobre la amistad, sobre la corrupción de la política y la justicia, mezclada en asesinatos que quedan impunes por intereses diversos y en la que quien sufre las consecuencias acabará por tomarse la justicia por su mano y consigue de esta forma dar sentido a su vida.

Como dice mi amigo Orti, una OBRA MAESTRA por la estupenda interpretación de todos sus actores, su fotografía, su realización y con un diálogo que en algunos momentos te hace soltar alguna carcajada que otra.

Trailer - El secreto de sus ojos (2009)

Ágora - Hipatia - Amenábar

Como ya comenté en su día, estaba deseando ver esta película y en cuanto que se estrenó me escapé a verla. Y... bueno, iré por partes y empezaré por el final. Conclusión: Me gustó pero con unas cuantas reservas. Si vas al cine a ver una película sobre Hipatia, olvídate. Ella es un personaje más de la historia. Lo que sí que verás es el cuidado que siempre pone Amenábar en el rodaje de las escenas mimando los detalles para conseguir que resulten cuasi perfectas. ¿Fiel a la realidad? Pues teniendo en cuenta que son pocas las cosas que se saben sobre la vida de Hipatia y no de todas ellas se puede estar seguro al cien por cien, pues casi que te puedes inventar la película. Y de hecho, es lo que al final ha acabado haciendo. Así que asumiendo esto, pues la película te puede resultar interesante siempre y cuando te gusten este tipo de películas, claro. El contexto histórico creo que está conseguido. El fenecer del paganismo frente al imparable ascenso del cristianismo son la clave de los acontecimientos que se narran en la historia pero Hipatia debía ser el hilo conductor y esa parte cojea bastante. Quizás hoy no resulte muy llamativo el hecho de ver a una mujer educando a las más altas esferas, adulada y adorada por todos sus discípulos sin excepción entre los que se encontraban tanto paganos como cristianos por igual (bueno, yo creo que también resultaría llamativo). Pero es de imaginar que en el s. IV era tan poco común que no es extraño que esta mujer que lo que si parece es que poseía una sabiduría poco habitual en las féminas, despertara pasiones. Pero lo historia real de Hipatia no cuenta nada sobre una posible relación amorosa entre Hipatia y Orestes (su alumno y posterior prefecto romano de Alejandría), ni de ningún amor profesado hacia ella por algún esclavo. Y es que parece que si uno no calza el amor en las películas como que estas se quedan cojas. Tampoco está claro que la destrucción de la biblioteca de Alejandría se produjera en vida de Hipatia. Y menos aún que Hipatia llegara a la misma conclusión a la que llegaría trece siglos después Johannes Kepler atribuyendo una trayectoria elípitica a los planetas. Esto ya si que me pareció rizar el rizo por parte de Amenábar. Este tipo de detalles y el hecho de que Amenábar no tiene validez para dirigir películas épicas es lo que me desilusionó de alguna forma de la película.


La estética de la película es sublime. La recreación histórica de las calles, el Faro de Alejandría, la Biblioteca, todo resulta estupendamente acertado pero los personajes acaban resultando simples. La impresionante mujer que participaba activamente en la política de Alejandría, que educó a sus gobernantes no tiene fuerza en la película. Las escenas más bélicas, como el asalto a la biblioteca se quedan en un mero empuje y correteo de acá para allá. La utilización del Google Earth está estupenda pero para mi gusto, abusa de ella. La muerte de Hipatia a manos de los cristianos es de todas, la escena más pobre si se compara con lo que fue en realidad. Golpeada y arrastrada por la ciudad hasta trasladarla a un templo donde fue desnudada y descuartizada paseando después sus restos triunfantes por toda la ciudad, se traduce en la película en morir asfixiada a manos de su esclavo cristiano para salvarla del lapidamiento a que iba a ser sometida. Escenas que de haber sido rodadas fieles al dramatismo de lo que en realidad fueron, podrían poner el broche al protagonismo que esta mujer tuvo en la historia pero Amenábar no consigue trasladar al espectador de ninguna forma a lo largo de la película la importancia que tuvo la filósofa en el discurrir de la historia de Alejandría. Y si vas a ver una película sobre Hipatia como mínimo Hipatia tiene que ser centro de atención, de deseo, de admiración y la que maneje la historia que pretendes contar.

Y que quede claro, que de cualquier forma es tan solo mi opinión personal.